(en) At home, he is a tourist. We are talking about Hendrik Weber - DJ, producer, composer, furniture maker - who keeps on exploring new worlds of sound under his pseudonyms Panthel, Glühen or as bassist of Hamburg-based group Stella. And finally again under Pantha du Prince. After remixes for Depeche Mode or phantom/ghost and releases of "two of this summer's most wonderful hits" (according to a review written by bleed in de:bug magazine on "Lichten/Walden"), his new album is out now: here is "This Bliss" - a record that again acts both at the heart and at the boundaries of House and Techno music. It was produced here and elsewhere, on trips, while visiting friends, on the train, the airplane or when travelling between Hamburg, Berlin, New York and an old Parisian monastery. Expressed in terms of the currently popular discourse jargon: Pantha du Prince's second album after "Diamond Daze" (2004) can rightly be called "nomadic" as the final product reflects the mobile production situation. The bunker images in the booklet, taken from Paul Virilio's book " Bunker Archeology", may give a wrong impression. In fact, "This Bliss" has nothing at all to do with a bunker. As usual, invasions and emissions are welcome and appreciated. Pantha du Prince deliberately employs ambiguity to blur the lines between technology and communication, thus keeping the heart of "This Bliss" constantly in motion and producing either centrifugal or pulling forces according to the ambience and conditions. Moments of peace and tranquility are hard to find, even if the bass drum is not the boss anymore. "This Bliss" sounds like a trip to the end of the world (and the night); the sound bites either ramify in dreamy ornaments or disperse in glittering sound sparks (obviously, a spooky stalactite cave served as the perfect sound model for this sophisticated work). Also inspired by esoteric minimalist Wim Mertens, Pantha du Prince has managed to pull out all the stops when it comes to beauty. Ornament as a promise then? Well, sometimes, but somehow, these vagabonding fragments manage to catch the decisive moment and concentrate into precarious intensities. The sophisticated and minimal track "Moonstruck", a homage to Terry Riley, is definitely a club track. However, we must not forget that for the traveller "Departure" always means saying goodbye. Despite of the hit tunes and the clear destinations (Detroit, Moodymann, Minimal, Acid or the smooth and smashing track), the read thread that seems to hermetically hold "This Bliss" album together is the mood of rigid melancholy inherent in each track. "Walden II" and its displayed inwardness sounds like a lecture in negative dialectics for the club. What a promising yet at the same time doubting emphasis: a fragile and ambiguous flow is constantly threatened with disappearance. A track on "This Bliss" is programatically entitled "White out": instead of using fade-outs like on "Diamond Daze", cross-fading and overexposure techniques were used to create a feverish, flickering atmosphere. There is too much light on this white, flat land; everything becomes nothing, like in the absence of light. In this striking glariness, outlines become blurry, seem to dissolve, and indistinct become heaven and hell. "Black out" / "White out" - where is the difference? In this uberbrightness, each movement freezes into a speedy standstill. For Pantha du Prince, this freezing offers both, romantic as well as conceptual qualities: an inward hallucination develops in reverse order - at midday, and not at midnight. There is neither difference, nor any precise instructions: "Silent War" is how Hendrik Weber describes the zone where chaos and order, war and peace, silence and noise merge together. The track "Eisbaden" is more a movie soundtrack that accompanies this disorienting experience for body and mind. The way Weber uses unknown material blurs the boundaries between inside and outside, between self and others. "Saturn Strobe" is a cover version of a track from contemporary composer Robert Skempton. But due to the reversed phases, the strings do not remind of the original version anymore, but rather of a surreal invention. For "Steiner im Flug", a will-o'-the-wisping homage to Werner Herzog's movie on the bizarre ski jumper Steiner, Pantha du Prince used microscopic micro elements from the soundtrack by composer Popol Vuh. "Seeds of Sleep" tries to blur the limits between the sound concepts of Neu! and Orchestral Manoeuvres in the Dark. Will all this knowledge on private mythologies really help find your way in the crystal worlds of Pantha du Prince? Knowledge does not always mean power and beauty cannot be summarized. But the moment cognition stops, everything else will start.

(de) Daheim ist er ein Tourist. Es ist die Rede vom DJ, Produzenten, Komponisten und Möbelbauer Hendrik Weber, der als Panthel, Glühen und Bassist der Hamburger Band Stella durch immer neue Welten wandelt. Und jetzt endlich auch wieder als Pantha du Prince. Nach Remixen unter anderem für Depeche Mode und phantom/ghost sowie "zwei der schönsten Sommerhits des Jahres" (bleed in de:bug über "Lichten/Walden") liegt uns nun sein neues Album "This Bliss" vor, das einmal mehr im Zentrum und an den Grenzen von House und Techno agiert. Es ist hier und anderswo entstanden, auf Reisen, zu Besuch bei Freunden, im Zug, im Flugzeug, im Transit zwischen Hamburg, Berlin, New York und einem alten Pariser Kloster. In fes¬che Diskursworte gekleidet: Das zweite Pantha du Prince-Album nach "Diamond Daze" (2004) ist ein Werk, das man zu recht "nomadisch" nennen kann, weil die mobilen Produktionsbedingungen sich im Produkt selbst niederschlagen. Die Bunkerbilder aus dem Paul Virilio-Buch "Bunker Archeology" im Booklet legen eine falsche Fährte, denn eingebunkert klingt hier nichts. Eindringlinge und Emissionen werden wie bisher zugelassen und gewollt. Bewusst gesetzte technologische und kommunikative Unschärfen sorgen dafür, dass das Zentrum auf "This Bliss" immer in Bewegung ist und so je nach Situation und Stimmung Sog- oder Fliehkräfte erzeugt. Versöhnte Ruhe kehrt kaum ein - selbst dann nicht, wenn die Bassdrum gerade nicht Boss ist. "This Bliss" klingt wie eine abenteuerliche Reise ans Ende der Welt (und der Nacht), die Soundbites verästeln sich zu schwelgerischem Zierrat oder zerstäuben zu glitzernden Klangfunken (wobei eine geisterhafte Tropfsteinhöhle oft das Klangideal dieser Detailarbeit zu sein scheint). Aus den Registern des Schönen hat Pantha du Prince, nicht zuletzt inspiriert vom Eso-Minimalisten Wim Mertens, diesmal wirklich alles heraus gekitzelt. Ornament als Versprechen also? Manchmal. Aber irgendwie finden diese umherschweifenden Fragmente in entscheidenden Momenten zueinander und verdichten sich zu prekären Intensitäten. Tracks wie die Terry Riley-Hommage "Moonstruck" gehören ob ihres überkandidelten Minimal¬ismus in jeden Club. Aber wir müssen wissen: "Abfahrt" bedeutet auch Abschiednehmen für den Reisenden. Und so ist der Pantha du Prince-House auf "This Bliss" trotz deutlicher Destinationen (Detroit, Moodymann, Minimal, Acid, das sanfte Brett) und echten Hits, die alles wollen und können, immer auch von einer unnach¬giebigen Melancholie befallen. "Walden II" klingt da mit seiner ausgestellten Innerlichkeit wie eine Lektion in negativer Dialektik für den Club. Was für eine verheißungsvolle und zugleich zweifelnde Emphase: Der Flow bleibt immer fragil und uneindeutig, stets bedroht vom Verschwinden. Ein Stück auf "This Bliss" heißt pro¬grammatisch "White out": Statt wie auf "Diamond Daze" Taktiken der Verdunkelung, sind es nun Methoden der Überblendung und Überbelichtung, die eine flirrende, fiebrige Atmosphäre schaffen. Auf diesem weißen Flachland gibt es zuviel Licht, das wie die Abwesenheit von Licht aus allem Nichts macht. In seiner gleißen¬den Grelle verschwimmen die Konturen, Himmel und Hölle werden ununterscheidbar. "Black out"/White out" - wo ist nur der Unterschied? Jede Bewegung erstarrt in dieser Überhelle zum hetzenden Stillstand. Dieses Einfrieren hat im Fall von Pantha du Prince zugleich romantische und konzeptuelle Qualitäten: